看展拍照姿势大合集(珍惜每个看展不拍照的朋友)
2022-12-30
不知道大家身边有没有这种人,如果最新款的AJ或椰子鞋出了,他一定要买一双;如果某地开了家网红汉堡店,那他一定也会排着队去店里等汉堡,如果拿两个潮牌搞联名,那他一定要砸锅卖铁抢一件。
放眼望去,他们是一群群身穿全员恶人的潮男潮女,是一群群拿北面当校服的精神小伙儿。 而最近,这些人跟风跟到了安迪·沃霍尔的艺术展。因为理解门槛低,再加上不少明星也在微博上发过来看展的照片。
因此,不少网红纷纷前来打卡拍照,在自己的朋友圈和微博上立爱好艺术的人设。 只是,这位美国的波普艺术家肯定想不到,他的展品在中国的这场奇妙之旅中,网红们连他的名字都叫错了。 比如在小红书上,他就有800多次改姓,叫霍沃尔,可能500年前跟霍元甲是一家人: 也有不少人愿意叫他一声“沃尔霍”,跟沃尔沃是同一字辈儿的兄弟: 真正的粉丝都知道,安迪·沃霍尔曾经说过一句名言:“在未来,每个人都可以成名15分钟。” 但是,在中国今天的互联网上,每隔15分钟,就会让安迪·沃霍尔改个名: 打南边来个沃尔霍,开着一辆沃尔沃, 打北边来个霍沃尔,嘴里哼着霍元甲。 沃尔霍说我的沃尔沃音响坏了, 霍沃尔说走着唱霍元甲太累了。 沃尔霍开着自己的沃尔沃, 载着唱着霍元甲的霍沃尔。 霍霍霍霍霍霍霍,霍家拳法天下第一 令人欣慰的是,网红们并没有把沃霍尔写成霍尔沃。 打开小红书或者微博搜索“霍尔沃“,你只能看到一些把“霍格沃茨”写成“霍尔沃茨”的麻瓜。
同样的艺术馆跟风翻车事故,在美国也正在上演着。 比如,美国17岁学生TJ Khayatan 跟朋友去参观旧金山现代艺术博物馆,期间突发奇想,把眼镜放在某个艺廊的地板上,想看看会有什么结果。 果不其然,真的有人很认真地把这副眼镜当成展品参观。 有的人毕恭毕敬地对着眼镜拍照,也有的人对着眼镜陷入沉思: 看到眼镜和这类整活儿,我不禁想起100年前的一种艺术流派:“达达主义”(Dadaism)。 这是一个由一群欧洲艺术家掀起的一场反传统艺术运动,旨在“反对艺术”,“反对战争”,以及“反对资产阶级”。 比较著名的“无极限艺术品”,包括艺术家马赛尔·杜尚用小便池做的“艺术品”——《泉》 这个小便池是他经过一家店时看到买下来的,他在上面签上了一个假名“R. Mutt”,就当艺术品参展了。 同样来自这位老哥的另一大重量级抽象艺术品,是给蒙娜丽莎画小胡子的明信片,至今依然是一个反叛的文化符号。 这种解构主义的整活儿,打破了艺术与生活的界限,也举起了反对盲目从众和迷信权威的大旗。在某种程度上,西方现代艺术,以及安迪·沃霍尔本人也继承了这种叛逆精神。 所以,不论是旧金山现代艺术馆的展品,还是安迪·沃霍尔的作品,都在鼓励大家不要盲目从众,要有主见。 遗憾的是,如今来参观他们那些艺术品的人们,很多就是抱着“要和潮人用同款”的从众心态来的。 抛开这些跟风翻车事故不说,爱跟风的游客们付费看展,美术馆收钱,还能得到游客带来的二次宣传,本是一个双赢的局面。然而,欣赏艺术展的群体,并不止于这双方—— 也有人是发自内心地对展览的主题有兴趣,希望自己买票后能够欣赏到每一件展品,而不是不停地听到有人说“麻烦让一下,我们要在这儿拍张照”。 这正是当下年轻人关于看展的主要矛盾,那就是,年轻人日益增长的看展文化需要同有限的展览空间之间的矛盾。
今年双十一,天猫超级品牌日联合超写实数字人AYAYI,首次拥抱虚拟商品,这个兼具消费、收藏、互动、分享性质的展,将会给消费者带来全新的赛博看展体验。 例如,由AYAYI创作,名为《星空话语》的数字藏品:
和其他数字藏品一样,这是一件有专属的诞生故事,可以通过抽签或买赠的方式获得,具有极高收藏价值的艺术品。在尚有些“蛮荒”的元宇宙中,它已经在赛博美术馆里有了自己的一席之地。 与此同时,元宇宙艺术展还有BURBERRY,外星人,宝洁等八个大牌的数字藏品。 正所谓“科技就是第一生产力”,在新技术元宇宙的加持下,不论是安迪·沃霍尔的真粉丝,还是前来打卡的时尚网红,都能各得其所。 虽然未来仍在明天,但是今年天猫双11的元宇宙艺术展,却能带给你一场关于未来的“预演”。
打开手机淘宝搜索“元宇宙艺术展”,直达现场
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设计/视觉 Elaine